그래픽 디자인 은 의사 소통 과학과 미학 예술의 교차점을 차지합니다. 가장 추상적 인 의미에서 그래픽 디자인은 특정 메시지를 홍보하기 위해 다양한 요소와 다양한 미디어를 사용하여 시각적 의사 소통을 강조합니다.
그래픽 디자인 원리
그래픽 디자인 (때로는 커뮤니케이션 디자인 이라고도 함)은보다 효과적인 스토리 텔링을 가능하게하므로 디자이너는 인간 행동에 대한 심리학 연구를 통해 표준화 된 옵션 툴킷에서 작업합니다. 예측 가능한 감정 반응을 유도하기 위해 특정 색상 표를 사용하는 것과 같이 디자이너가 사용하는 다양한 기법은 디자인 과학의 일부입니다.
디자이너는 다음과 같은 요소를 고려합니다.
- 유형 - 타이포그래피 (특정 서체의 선택 및 크기 지정)는 의미를 전달할 수 있습니다. 예를 들어, 무거운 산 세리프 글꼴은 얇은 획 스크립트 폰트가 제공하지 않는 권한을 전달합니다.
- 모양 - 모양이 다른 방식으로 잠재 고객에게 말합니다. 예를 들어, 타원형은 환영받는 경향이 있습니다 (그래서 많은 "열린"기호가 그 안에 둘러 쌓여있는 이유입니다). 반면 사각형 모양은 더 깔끔한 모양을 나타냅니다. 페이지 자체에서도 그래픽 요소를 예측 가능하거나 임의의 패턴으로 정렬하면 전체 통신 효과가 높아집니다.
- 색상 - 색상과 그 병치가 관객의 감정적 인 참여에 직접 영향을 미칩니다.
- Texture - Ink-on-paper는 작업을 완료하지만 패브릭, 호일 또는 엠보싱과 같은 비표준 요소를 추가하면 전반적인 디자인에 대한 청중의 인식에 영향을 미치고 확장되는 촉감적인 경험을 제공합니다.
설계자는 공백 도 고려합니다. 존재가 없으면 더 구체적인 것이 존재하는 것만 큼 강력 할 수 있습니다. 흰색 (또는 "부정적인") 공간이 많이있는 디자인은 때로는 정교함이나 세련미를 전달합니다. 최소한 인쇄가 많이 필요한 상황에서는 공백이 많을수록 독자의 참여가 쉽습니다.
뛰어난 디자인이면의 "과학"은 건전하지만, 각 디자이너는 자신의 창의적인 천재성을 적용하여 특정 고객의 요구를 충족시키는 특정 작업 제품을 개발합니다.
그래픽 디자인 도구
그래픽 디자이너는 Adobe Illustrator, Photoshop 또는 InDesign과 같은 그래픽 소프트웨어 프로그램을 사용하여 여러 유형의 매체 (예 : 포스터, 패키지 또는 웹 사이트)에 요소를 배열하고 사용하는 일을 담당합니다.
- Adobe Illustrator는 정교한 벡터 그래픽과 확장 가능한 아트를 지원합니다. 디자이너는 Illustrator를 사용하여 infographics, 아이콘 및 관련 부분을 만듭니다.
- Adobe Photoshop에는 사진이나 유사한 이미지 파일을 조정하는 수백 가지의 특수 편집 도구와 필터가 있습니다.
- Adobe InDesign은 디자이너가 작업 제품의 요소를 단일 파일로 구성 할 수 있도록 도와주는 프레임 기반 레이아웃 프로그램입니다.
예산상의 디자이너는 이러한 표준 애플리케이션에 대한 오픈 소스 대안을 사용할 수 있습니다. Photoshop 대신 The GIMP를 사용해보십시오. Illustrator 대신 Inkscape를 사용해보십시오. InDesign 대신 Scribus를 사용해보십시오.
그래픽 디자인 사용
매일 전문 디자이너의 작품에 노출됩니다. 복잡한 광고 캠페인에서 간단한 편지지 템플릿에 이르기까지 다양한 항목은 디자이너가 자신의 기술에 대한 예술과 과학을 적용하는 것으로 시작합니다.
전문적인 디자인은 장소의 가장 평범한 장소에 삽입됩니다. 예를 들어, 연방 고속도로 관리국 (Federal Highway Administration)은 연방 고속도로 표지판에 대한 상세한 기술 설계 사양 을 유지하고 간격, 레이아웃, 활자체 및 화살표의 각도와 배치와 같은 규칙을 매우 정확하게 지정합니다.