그래픽 디자이너가되기 위해 필요한 기본 기술에 대해 배웁니다.

그림 및 그림은 디자이너를위한 필수 기술이 아닙니다.

그래픽 디자이너가되기 위해 훌륭한 예술가가 될 필요는 없습니다. 그것은 당신의 경력과 창조적 인면을 도울 수 있지만, 전통적인 의미에서 '예술가'가되기 위해 필요한 다른 기술을 그릴 수 있거나 페인트 할 필요가 없습니다.

그래픽 디자인은 유형, 사진, 삽화 및 색상과 같은 요소를 취하여이를 결합하여 효과적인 메시지를 작성하는 것입니다. 대부분의 경우 예술가는 프로젝트의 그림, 일러스트레이션 또는 그림을 만들기 위해 고용되며 그래픽 디자이너에게 전달되어 조각에 통합됩니다. 예를 들어, 앨범 표지, 포스터, 명함 또는 책 표지 일 수 있습니다.

예술적 재능이 그래픽 디자이너를 도울 수있는 곳

경우에 따라 그래픽 디자이너는 자신의 일러스트레이션, 그림 및 그림을 만들 수도 있지만 디자이너의 기술 세트에서 필수적인 부분으로 간주되지는 않습니다.

자신 만의 작품을 만들면 경력이나 비즈니스에 도움이 될 수 있습니다. 스스로 더 많은 작업을 완료함으로써 비용을 절약 할 수 있습니다. 또한, 추가로 개발 한 창의력을 통해 특정 디자인 직책을 맡을 가능성을 높일 수 있다고 생각하십시오.

적어도 작업에 통합 될 수있는 아트웍을 이해해야합니다. 당신은 또한 다른 요소들과 효과적으로 결합 할 수있는 창조성이 필요합니다. 색, 모양, 선 및 기타 디자인 요소에 대한 이해는 고객의 메시지를 전하기 위해 아트 워크를 표시하는 데 중요합니다.

이것은 디자이너가 종종 예술가가 아닌 '광고 소재'의 직업 범주로 그룹화되는 이유입니다. 직장에서 창의적이어야하지만 반드시 '예술'을 만들 필요는 없습니다. 광고 업계의이 그룹에는 아트 디렉터, 사진 작가, 비디오 그래퍼 및 함께 작업하는 다른 창의적인 전문가도 포함됩니다.

일러스트 레이터 대 그래픽 디자이너

예술적 재능이 필요한 상업적 예술가는 일러스트 레이터입니다. 그래픽 디자이너로서, 당신이 당신의 디자인을 위해 그들과 함께 일할 것을 요청받을 것 같습니다. 몇몇 삽화가는 또한 그래픽 디자인에서 물을 수있는 그러나 어떤 그래픽 디자이너는 또한 설명합니다. 두 가지 전문 분야는 관련이 있으며 때로는 서로 얽혀 있지만 두 가지 유형의 업무에서 성공하기 위해 반드시 필요한 것은 아닙니다.

일러스트 레이터는 그래픽 디자인에 사용하기 위해 원래의 예술 작품을 만드는 작업을하는 아티스트입니다. 꽤 자주 예산이 이러한 추가 비용을 허용하는 더 큰 프로젝트입니다. 예를 들어, 일러스트 레이터는 앨범이나 책 표지에서 일할 수 있으며, 많은 사람들은 정기적으로 잡지에서 일합니다. 뉴요커 (New Yorker) 는 매우 재능있는 예술가들에 의해 삽화가 정기적으로 게재되는 완벽한 예입니다.

종종 삽화가는 일하는 데 도움이되는 에이전트를 통해 작업합니다. 당신이 일하는 프로젝트의 유형에 따라, 그것은 프리랜서 그래픽 디자이너 로서 당신을 도와 일부 삽화가 또는 에이전트를 알게 될 것입니다. 클라이언트에게 권장하는 프린터 또는 사진 작가를 상쇄 할 수있는 것처럼 일러스트 레이터 또는 두 가지를 아는 것이 네트워크에 유용한 추가 기능입니다.