그래픽 디자인을 통해 이러한 기본 요소 사용
모든 그래픽 작업은 하나 이상의 그래픽 디자인 요소로 구성됩니다. 설계 요소 는 균형, 초점 및 공백 사용 방법과 같은 설계 원칙 과 혼동되어서는 안됩니다. 오히려 디자인 요소는 색상, 유형 및 이미지와 같은 디자인의 구성 요소입니다.
다음은 그래픽 디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 요소 목록입니다. 주어진 작업에 모든 것을 통합 할 필요는 없습니다. 디자인에서 선과 모양을 사용하면 사진을 사용하지 않고도 큰 균형을 유지할 수 있습니다.
도형
고대의 그림 문자부터 현대 로고에 이르기까지 모양 은 디자인의 근원입니다. 그들은 기하학적 (정사각형, 삼각형, 원) 또는 유기적 및 자유 형식 (거의 모든 것) 일 수 있습니다. 부드러운 곡선 또는 딱딱하고 날카로운 모서리를 가질 수 있습니다. 레이아웃을 설정하거나, 패턴을 생성하거나, 페이지의 일부를 강조하는 데 사용됩니다. 페이지 경계를 연결하거나 분리하는 경계를 정의합니다. 그들은 한 요소에서 다른 요소로 눈을 이끄는 움직임과 흐름을 만듭니다. 이들은 상호 작용하여 추가 요소를 만들 수 있습니다. 예를 들어, 페이지의 텍스트가 도형을 만들 수 있습니다.
Illustrator, Photoshop 또는 무료 김프와 같은 그래픽 소프트웨어를 사용하면 모양을 만들고 조작하는 것이 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다.
윤곽
선은 공간을 나누고, 눈을 지으며, 양식을 만드는 데 사용됩니다. 가장 기본적인 수준에서는 잡지, 신문 및 웹 사이트 디자인 과 같은 콘텐츠를 분리하기 위해 레이아웃에서 직선이 발견됩니다. 물론 이것은 훨씬 더 멀리 갈 수 있습니다. 곡선, 점선 및 지그재그 선을 페이지의 정의 요소로 사용하고 그림 및 그래픽의 기초로 사용합니다. 선은 종종 위 또는 아래의 유형과 결합되며 텍스트의 전체 너비를 확장하지 않을 수 있습니다.
종종 선은 묵시적 일 수 있습니다. 즉, 디자인의 다른 요소가 곡선의 유형과 같이 선의 경로를 따를 것임을 의미합니다.
색깔
색상은 어디에서나 볼 수있어 디자이너에게 선택의 여지가 있거나 복잡한 결정을 내릴 수 있습니다. 이것은 부분적으로 색상이 감정을 불러 일으키고 다른 요소에 적용되어 극적으로 변화하기 때문입니다. 이미지를 강조하거나, 정보를 전달하거나, 포인트를 강조하거나, 의미를 높이거나, 링크 된 텍스트를 웹 사이트에 표시하는 데 사용할 수 있습니다.
그래픽 디자이너는 색상 이론을 이해할 수 있습니다. 색상 이론은 학교에서 빨강, 노랑 및 파랑의 기본 색상과 서로의 관계를 통해 모두 보았던 색상환을 포함합니다. 하지만 색상은 색상을 혼합하는 것보다 훨씬 복잡합니다. 색상, 음영, 색조, 채도 및 값과 같은 색상 속성에 대한 이해도 포함됩니다. CMYK (감산 모델이라고 부름)와 additive 모델 인 RGB가 있습니다.
유형
유형은 물론 우리 주위에 있습니다. 그래픽 디자인에서 목표는 페이지에 텍스트를 배치하는 것이 아니라 커뮤니케이션을 효과적으로 이해하고 사용하는 것입니다. 글꼴 (서체), 크기, 정렬, 색상 및 간격 모두 선택이 가능합니다. 서체는 일반적으로 Roman이나 Helvetica와 같은 가족 으로 나뉩니다.
유형을 사용하면 모양과 이미지를 만들 수 있습니다. 유형은 분위기 (따뜻한, 차가운, 행복, 슬픈)를 전달하거나 스타일 (현대, 고전, 여성, 남성)을 연상케 할 수 있습니다.
유형을 이해하는 것은 그 자체에 대한 전체 기술입니다. 실제로 일부 디자이너는 서체 또는 글꼴을 독점적으로 디자인하는 데 집중하고 있습니다. 이를 위해서는 커닝 (글자 사이의 간격), 선행 (줄 사이의 간격) 및 추적 (페이지의 유형 사이의 전체 공간)과 같은 유형 용어에 대한 전문 지식이 필요합니다. 또한, 유형은 효과적으로 글꼴을 디자인하기 위해 이해되어야하는 자체 해부학 적 구조 를 가지고 있습니다.
예술, 일러스트 및 사진
강력한 이미지로 디자인을 만들거나 끊을 수 있습니다. 사진, 일러스트레이션 및 삽화는 이야기를 전하고, 아이디어를 지원하고, 감정을 불러 일으키고, 청중의주의를 끌기 위해 사용됩니다. 사진은 종종 브랜딩에서 중요한 역할을하므로 선택이 중요합니다.
일부 그래픽 디자이너는이 작품을 독자적으로 만듭니다. 디자이너는 아티스트 또는 사진 작가에게 위임하거나 많은 웹 사이트의 모든 가격대에서 구매할 수 있습니다.
조직
텍스처 는 디자인의 실제 표면 또는 디자인의 시각적 모양을 나타낼 수 있습니다. 첫 번째 경우 관객은 실제로 질감을 느낄 수 있으므로 다른 디자인 요소와 차별화됩니다. 포장 디자인에서 종이와 재료를 선택하면 실제 질감에 영향을 줄 수 있습니다. 두 번째 경우 텍스처는 디자인 스타일을 통해 암시됩니다. 풍부하고 계층화 된 그래픽은 실제 텍스처를 반영하는 시각적 텍스처를 만들 수 있습니다.
텍스처는 디자인의 다른 요소에 적용 할 수 있습니다. 텍스트를 3 차원 적으로, 꽃이 만발하거나, 가라 앉거나, 들쭉날쭉하게 나타낼 수 있습니다. 그것은 마치 유리처럼 부드럽게 사진을 찍을 수 있습니다 또는 산맥처럼 뛰어. 사실 모든 것이 표면을 가지고 있기 때문에 텍스처는 항상 모든 그래픽 디자인에 존재합니다.