예술과 기술을 결합한 그래픽 디자이너
텍스트와 이미지를 결합하고 로고, 그래픽, 브로셔, 뉴스 레터, 포스터, 간판, 웹 페이지, 서적 및 기타 유형의 시각적 의사 소통의 디자인에 효과적인 메시지를 전달하는 프로세스와 기술은 공식적인 그래픽 디자인의 짧은 정의입니다 .
그래픽 디자이너는 이러한 모든 작업을 거의 모두 수행하거나 주로 로고 디자인이나 웹 디자인과 같은 하나 이상의 영역을 전문으로 할 수 있습니다. 오늘날의 그래픽 디자이너는 일반적으로 목표 달성을 위해 출판 소프트웨어 를 사용합니다.
그래픽 디자인의 요소
이미지, 선, 활판 인쇄, 질감, 색상, 조명 대비 및 모양으로 인쇄 및 웹 작업을하는 그래픽 디자이너. 그들은 이러한 요소 중 일부 또는 전부를 사용하여 특정 결과 (시청자의주의를 끌기도하고 때로는 행동을 취하도록 동기 부여)를 달성하기 위해 잠재 고객에게 말하는 일관성있는 전체를 만듭니다.
그래픽 디자인의 원리
그래픽 디자인의 원칙은 그래픽 디자이너가 개별 요소를 응집력있는 전체로 모으는 방식을 다룹니다. 디자이너는 예를 들어 시청자의 관심을 중요한 요소에 끌기 위해 종종 비율 또는 비율을 사용합니다. 그들은 눈이 자연스럽게 떨어지는 곳에 중요한 요소를 놓음으로써 같은 목적을 달성 할 수 있습니다. 디자인의 다른 고전적인 원리는 다음과 같습니다.
그래픽 디자이너로 배우기
그래픽 디자인 분야에서 2 년제 준 학사 학위와 4 년제 학사 학위가 부족합니다. 오랜 정식 교육을받을 수없는 사람들은 다른 선택권이 있습니다. 많은 디자인 기사 와 무료 또는 유료 온라인 수업이 있습니다. 올바른 분야의 사람을 아는 사람은 그래픽 디자인 부서와 함께 출판, 홍보 또는 광고 회사에서 인턴쉽함으로써 실무 경험을 얻을 수 있습니다.
그래픽 디자이너가되는 데 관심이있는 고등학생은 자신의 학교에서 제공되는 미술 또는 디자인 수업을 통해 경쟁에서 우위를 차지할 수 있습니다. 특히 창의적인 산업에서 표준 인 소프트웨어 프로그램을 통해.
그래픽 아티스트의 자질
그래픽 아티스트는 고객 및 다른 디자이너와 끊임없이 협력하기 때문에 의사 소통이 원활해야합니다. 그래픽 아티스트는 독창적이고 시청자와 독자를위한 새로운 방식을 제시 할 수 있어야합니다. 시간 관리 기술은 일반적으로 동시에 여러 프로젝트에서 작업하고 마감 시간을 관리해야하는 그래픽 아티스트에게 유용합니다. 대부분의 그래픽 디자이너는 특수 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용할 수 있어야합니다.
요구 사항
이는 업계 표준 페이지 레이아웃, 웹 페이지, 일러스트레이션 및 사진 편집 소프트웨어 프로그램 중 일부입니다.
- Adobe의 InDesign, Illustrator, Photoshop, Dreamweaver 및 Muse
- Corel의 CorelDraw, Painter 및 Website Creator
- Gimp 및 Inkscape 오픈 소스 소프트웨어
많은 다른 소프트웨어 프로그램 및 유틸리티는 그래픽 아티스트에게 제공됩니다. 인터넷은 그래픽 디자인 시장의 큰 부분이기 때문에 웹 및 HTML에 대한 기본 지식은 웹 디자인을 전문으로하지 않을 그래픽 디자이너에게 유용합니다.
그래픽 디자인은 완성 된 제품을 만드는 데 사용하는 소프트웨어가 해당 제품의 효율성과 관련하여 그만큼 중요하지 않습니다. 끓는 물을 보는 브로셔는 흥미 진진한 것처럼 보이거나 수령인이 전화를 걸도록 유도하는 명함으로 좋은 그래픽 디자인에 대한 성공의 일부를 빚지고 있기 때문에 전화를 걸지는 않습니다. 최신 핫 소프트웨어로 작성했는지는 중요하지 않습니다. 또는 오래된 잉크 펜.