로토 스코핑 101

로토 스코핑 (rotoscoping)이란 무엇이며 어떻게 우리가 그것을 사용합니까?

비디오 작업에 조금이라도 시간을 투자했다면 "로토 스코핑"또는 "로토 (roto)"라는 용어를들은 적이 있을지 모르지만 그 정의는 완전히 명확하지 않을 수 있습니다. 운 좋게, 우리는 여기에있다. Rotoscoping은 정의상 생생한 또는 움직이는 피사체를 한 번에 한 프레임 씩 추적하여 해당 피사체의 컷 아웃을 만드는 기술 또는 다른 배경과 결합 될 수있는 "무광택"기술입니다. 전경 요소로 새 배경을 추가하는 행위를 "합성"이라고합니다. 우리는이 기사와 다른 기사에서 수시로 합성을 언급 할 것이므로주의 깊게 메모 해 두는 것이 좋습니다.

로토 스코핑이라고하는 이유는 무엇입니까?

"로토 스코핑 (rotoscoping)"이라는 용어는 첫 번째 단락에서 설명한 것과 유사한 작업을 수행 한 기계에서 파생되었습니다. 로토 스코프는 애니메이터가 유리 꼭대기에 종이를 올려 피사체를 추적 할 수 있도록 이젤과 서리 낀 유리 조각과 결합 된 실사 영화 한 프레임을 투사 할 수있는 장비입니다. 영화의 각 프레임을 추적하면 애니메이터는 삶에 가져올 주제의 완벽한 정확한 애니메이션으로 끝납니다.

로토 스코프는 1914 년 맥스 플라이셔 (Max Fleischer)에 의해 만들어졌으며, 처음에는 "잉크 웰 밖으로"라는 3 부작 시리즈로 사용되었습니다. 플리셔 (Fleischer)는 그의 새로운 발명품을 과시하기 위해 시리즈를 만들었습니다. 로토 스코프를 테스트하기 위해 그는 살아있는 피사체가 추적되고 움직이기를 원했고 그래서 코니 아일랜드의 광대 형 연기자 인 맥스의 형제 데이브 (Dave)는 시리즈 캐릭터 인 코코 더 어릿 광대 (Koko the Clown)의 라이브 액션 동작을 돌 보았다.

Dave는 카메라 앞에서 카메라를 찍은 후 Max의 추적을 위해 카메라의 필름을 로토 스코프의 이젤에 투영했습니다.

Max는 1917 년에 발명을 현명하게 특허했으며 놀라운 기계는 곧 백설 공주와 일곱 개의 드워프 및 베티 Bo과 같은 큰 할리우드 애니메이션 사진을 만드는 데 사용되었습니다.

로토 스코핑은 Max의 독창적 인 발명 이후 건강한 삶을 살았으며 TV 및 장편 영화 제작에 널리 사용되었습니다. 로토 스코피 드 작품의 극적인 예가 '하아'뮤직 비디오 'Take Me on'입니다. 획기적인 비디오는 "끓임 (boil)"또는 "지터 (jitter)"라는 흥미로운 기술을 사용하여 사실적으로 묘사 된 사진처럼 생동감 넘치는 장면을 연출합니다. 이 효과는 움직이는 피사체의 흔들리는 특성을 통해 분명합니다.

이 효과는 일반적으로 의도하지 않은 것이며 부주의하거나 일치하지 않는 추적의 결과이지만 A-Ha의 경우 효과는 의도적이며 비디오를 아이콘으로 보입니다.

이제, 애니메이션의 제작을 위해 각 프레임의 프레임을 추적하는 과정에서 4 분 길이의 뮤직 비디오가 얼마나 오래 걸릴 것입니까? "Take on Me"는 3,000 프레임 이상의 실사 비디오를 추적하는 데 16 주 이상 걸렸습니다.

천천히 그리고 근면 한 소리? 물론 그렇다. 일이 상당히 발전했다는 것을 알게되어 기쁩니다.

요즘, 로토 스코핑의 대부분은 Imagineer 's Mocha Pro, Adobe After Effects 및 Silhouette과 같은 프로그램을 사용하여 컴퓨터에서 수행됩니다. 이러한 각 프로그램은 로토 프로세스를 단순화하는 도구로 최적화되었습니다.

할리우드에서 로토 스코핑 작업의 가장 유명하고시의 적절한 예는 스타 워즈 영화의 라이트 세이버 일 것입니다. 이 효과를 만들기 위해 배우들은 지팡이를 사용하여 안무가의 전투를 펼쳤습니다. 로토 스코프 아티스트는 프레임별로 스틱을 로토 스코프하여 글로우 효과를 추가합니다. 이 효과는 광범위한 오디오 효과 작업으로 더 많이 팔렸습니다.

Star Wars IV : 새로운 희망에 대한 재미있는 사실은 반사재로 얇은 나무 튜브를 코팅하고 밝은 스포트라이트를 블레이드에 비춰서 세이버를 만드는 경우가 종종 있습니다. 포스트 프로덕션 전문가는 필터와 컬러링을 추가했지만 원본 광선은 스틱에 불과했습니다. 장난!

왜 사람들은 로토 스코핑을 두려워합니까?

생산 또는 포스트 프로덕션에서 일하는 사람과 이야기하면 로토 스코핑은 일반적으로 힘든 프로젝트의 추억이 그들의 마음에 홍수처럼 쏟아 질 것 같은 주제 중 하나입니다.

현실은 움직이는 그림이 많은 프레임을 사용한다는 것입니다. 초당 24 프레임으로 10 초 분량의 비디오를 촬영하고 240 프레임의 로토 프로젝트를 손에 넣었습니다.

대부분의 경우 프로세스가 필수적인 악이지만, 종종 디자이너는 녹색 화면에서 신중하게 촬영 한 샷을 사용하여 로토 스코핑 작업을 피할 수 있습니다. 강력한 소프트웨어는 화면의 색상을 식별하고 제거하여 샷 지속 시간 동안 매트를 생성하고 한 번에 매트 한 프레임을 생성하지 않아도됩니다.

그렇다면 디자이너는 언제 로토로해야합니까?

궁극적 인 전문가와 함께하는 최고의 프로젝트에서도 상황이 발생할 수 있습니다. 한 가지 잠재적 인 문제는 배우의 팔, 다리 또는 기타 신체 부위가 녹색 또는 파란색 화면 영역 밖으로 이동할 때입니다. 깨끗한 무광택을 만들기 위해, 유일한 선택은 오류를 극복하고 소프트웨어를 사용하여 나머지 작업을 수행하는 것입니다. 대부분의 경우 문제와 함께 몇 초 밖에 걸리지 않지만 이사가 부주의 한 경우 큰 문제가 될 수 있습니다.

또 다른 경우, 감독이 완벽하지만 팀이 제대로 그린 스크린을 설치하지 않았거나 제대로 작동하지 않는다면, 로토는 포스트 프로덕션에 참여할 수 있습니다. 패브릭 기반의 배경에 주름이 생겨 소프트웨어가 제거하지 못하는 그림자가 생기고 조명이 약해지면 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 이 경우, 일할 산들 바람이었을 촬영조차도 로토의 악몽을 만들 수 있습니다.

물론 소프트웨어를 사용하여 녹색 화면 을 제거하고 수동으로 로토 스코핑을 사용하는 방법에는 차이가 있습니다. 소프트웨어가 매트를 클리핑하면 디자이너가 설정 한 기준과 일치하는 픽셀이 제거되어 녹색 또는 파란색 화면을 "표시"하고 다른 것은 표시하지 않습니다. 수동으로 로토 스코핑을 사용하면 매우 구체적인 선을 잘라내 기 때문에 하드 에지가 발생합니다. 나중에 효과를 추가하여 선을 부드럽게하고 피사체를 배경으로 혼합 할 수 있지만 그 차이를 알아 두는 것이 중요합니다.

모범 사례

하루가 끝나면 로토 스코핑은 우리가 말한 것입니다. 클립의 각 프레임에서 피사체를 잘라냅니다. 그만큼 간단하면서도 삶을 편하게하고 더 나은 결과를 가져올 수있는 기술이 있습니다.

먼저, 클립에서 임의의 프레임을 선택하고 펜 도구로 피사체의 머리와 몸을 추적하는 것 ( "마스크 만들기"라고 함) 대신 무엇인가를 선택하기 전에 프로젝트를 생각해보십시오. 피사체의 움직임이나 움직임에 따라 추적 지점이 클립 길이 전체에서 매우 크게 달라질 수 있습니다.

전체 피사체의 윤곽을 선택하기 만하면됩니다. 그러나 동작이 말하자면 걷는 경우 신체 부분이 서로 앞뒤로 지나치며 많은 신체 부분이 구부러지고 딥 및 흔들릴 것입니다.

대신 몸이 어떻게 움직이는 지주의 깊게 생각하고 몸을 기본 모양의 한 줌으로 살펴보십시오. 이제는 하나의 큰 마스크를 만드는 대신 조인트 용 마스크를 별도로 포함하여 본문 부분에 여러 개의 마스크를 사용하십시오. 피사체가 프레임에서 프레임으로 이동하면 간단하게 위치를 조정하고 미세 조정할 수있는 훌륭한 마스크 구성을 갖게됩니다.

많은 아티스트는 실제로 비디오 레이어에 영향을 미치지 않고 영상을 켜고 끌 수 있도록 자신의 레이어에 자신의 마스크를 배치합니다. 선택하는 소프트웨어에 따라 옵션이 될 수 있습니다.

물론, 로토 프로젝트를 간소화하기위한 책임의 일부는 로토 아티스트에 속해야합니다. 알 잖아. 당신.

푸티 지의 어느 부분을 사용할 지에 대한 명확한 지침을 받으면 많은 수의 로토 작업을 줄일 수 있습니다. 초당 30 프레임으로 25 초의 푸티지를 얻었지만 프로젝트에서 4 초의 클립 만 있으면 정확한 4 초가 필요합니다. Rotoing 120 프레임 정도가 750 프레임보다 훨씬 낫습니다.

더 쉬운 방법이있을거야.

몇 년 전, Adobe의 뛰어난 After Effects 팀은 로토 스코핑 (rotoscoping)을 단순화하기 위해 "Rotobrush"라는 도구를 만들었습니다. After Effects 디자이너는 Photoshop의 "빠른 선택"도구와 유사한 도구를 사용하여 대상을 추적 할 수 있습니다. 이 도구는 배경에서 어느 정도 눈에 띄는 것을 선택할 수 있으며 피사체를보다 정확하게 찾을 수 있도록 조정할 수 있습니다. 도구에 피사체가 고정되면 푸티지를 통해 앞뒤로 추적 할 수 있으며 도구는 전체 클립에서 선택한 피사체를 유지하도록 조정합니다. 항상 완벽하게 작동하는 것은 아니지만 로토 스코핑 작업과 마찬가지로 최상의 방법이 있습니다.

그래도 프로젝트에 적용 할 수 있다면 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

더 배우고 싶습니까?

존재하는 한 로토 스코핑에 대한 정보와 시작하는 방법에 대해 많은 정보가 있습니다. 그러나 배울 수있는 가장 좋은 방법은 튜토리얼을 찾아 손으로 더러워 지도록하는 것입니다. 소프트웨어를 선택 (Adobe After Effects 권장)하고 간단한 튜토리얼을 보려면 lynda.com 또는 YouTube를 살펴보십시오. 테스트를 위해 약간의 푸티지를 촬영해야 할 수도 있지만 무거운 짐을 들고하면 프로세스에 대한 직접적인 이해와 앞으로 나아갈 자신감을 갖게됩니다.

행복한 로토 스코핑!