스크립트 작성 프로세스에서 애니메이션의 역할에 관한 모든 것
애니메이션에 관심이 있다면 스토리 보딩 (storyboarding)을 접했을 것입니다. 정확히 무엇입니까? 애니메이션에는 오랜 시간이 걸린다는 것은 말할 필요도 없습니다. 긴 과정으로 인해 미리 계획을 세우는 것이 좋습니다. 특히 자신이 아닌 많은 사람들과 함께 일하는 경우 특히 유용합니다. 자신의 이야기와 영화가 당신의 머리 속에 어떻게 생겼는지에 대한 확실한 견해를 가지고 있을지 모르지만 그 생각을 다른 사람들에게 어떻게 전달합니까? 그것은 스토리 보드가 들어오는 곳입니다.
애니메이션 프로세스의 스토리 보드 역할
스토리 보드는 이야기의 보드 인 것처럼 들립니다. 스토리 보드는 그림책과 유사하게 순서대로 그려지고 제시된 영화의 핵심 순간입니다. 시각적으로 배치 된 주요 동작 및 이벤트는 물론 카메라 앵글 및 카메라 이동도 있습니다. 스토리 보드라는 용어는 스트로보 보드를 코르크 보드에 고정시켜 스토리 보드를 만드는 경우가 대부분입니다.
스토리 보드 자체에는 대화 거품이 없으므로 영화의 만화책과 다릅니다. 대화와 세부 사항은 그대로두고 시각적 인 내용에만 집중합니다. 때로는 큰 화살표가 포함되어 확대되거나 좌우로 움직이는 것을 보여줄 수 있지만 아래에 대화 또는 핵심 정보가 표시되거나 누군가가 스토리 보드를 통해 발표하면서 이야기하게 할 수 있습니다.
다음은 라이온 킹의 개막 순서에 대한 스토리 보드와 동일한 시퀀스의 최종 애니메이션을 비교 한 것입니다. 그것은 스토리 보드의 훌륭한 예가 모두 그들이 만든 최종 애니메이션의 피사체 및 카메라 앵글과 일치한다는 것을 보여줍니다. 이것은 사람들로 하여금 이야기에 대한 이해와 어떤 일이 일어날지를보다 명확하게 이해할 수있을뿐만 아니라 애니메이터들을 대단히 돕습니다.
애니메이터를위한 신호
스토리를 애니메이션으로 만들려는 경우, 일어날 일 을 알고 있지만 다른 사람에게 넘겨지면 두 사람이 같은 장면에 대해 크게 다른 해석을 할 수 있습니다. 스토리 보드는 사전 제작 작업에서 설정 한 것을 애니메이터에게 안내하는 데 도움이됩니다. 스토리 보드로 인해 카메라 각도, 카메라 동작 및 동작 방식이 무엇인지 알 수 있습니다.
스토리 보딩은 단순히 애니메이션에만 국한되지 않습니다. 라이브 액션 영화는 애니메이션만큼이나 스토리 보드 작업을합니다. 라이브 액션 시퀀스가 촬영되면 카메라맨, 배우 및 조수의 모든 사람이해야 할 일에 대해 동일한 페이지를 볼 수 있습니다.
예를 들어, 스토리 보딩은 Mad Max : Fury Road의 주요 방법이었습니다. 시나리오 작가 인 George Miller는 대본을 쓰는 대신 전체 영화를 하나의 큰 긴 스토리 보드로 사용했습니다. 분노로드 (Fury Road)는 시나리오 라기보다는 스토리 보드 스타일을 사용하는 시각적 인 영화로 개념화 된 놀라운 비전을 현실로 만들어줍니다. 재미있는 사실 : 밀러는 원래 무거운 스토리 보드 효과로 인해 대화가없는 영화로 상상했습니다.
도움 - 또는 방해물
개인적으로 스토리 보딩을 할 때 도움이나 방해가 될 수 있습니다. 솔로 프로젝트의 경우 속도가 느려지고 애니메이션을 시작하면 할 수있는 작업을 제한 할 수 있습니다. 또한, 당신은 당신이 상상하고있는 것을 잘 알고 있기 때문에, 미리 시간을내어 놓을 필요성을 느끼지 못할 수도 있습니다 - 단지 날개를 달기위한 것입니다.
동전의 반대편에는 애니메이터가 있습니다. 애니메이터들은 스토리 보드를 통해 자신이 직접 작업 할 때도해야 할 일을 정리하는 데 매우 유용합니다. 그것은 당신을 집중시키고 프로젝트를 위해 앞으로 나아갈 것들에 대한보다 명확한 개요를 빌려줄 수 있습니다. 영화의 특정 부분이 애니메이션에 걸리는 시간을 파악해야하는 경우 확실히 도움이 될 수 있습니다.
스토리 보드 여부에 달려 있습니다 -하지만 적어도 한 번 시도해 볼 가치가 있습니다.