한 가지를 계획하지 않고 처음부터 애니메이션을 시작하려고 시도한 적이 있습니까? 재앙으로 끝난 것 같아요. 우리가 새로운 아이디어를 얻었을 때, 프레임을 뛰어 다니기 시작하고 프레임을 낙서하기 시작하고 싶지만, 종종 우리가 어디로 가고 있는지 전혀 알지 못해서 길을 잃어 버렸습니다. 속도를 늦추는 것은 그리 재미있는 일은 아니지만 결국 프로젝트를 저장하게됩니다. 자신을 계속 지키기 위해, 시작하기 전에이 5 가지 간단한 단계를 따르십시오.
당신의 이야기를 아십시오
많은 사람들, 특히 초보자는 아이디어가있는 애니메이션으로 뛰어 들지만 실제 이야기는 없습니다. 모든 이야기가 개념으로 시작하는 동안 실제로하고있는 일을 이해하고 계획을 세우기 위해 모든 것을 작성해야합니다. 제약이나 문제에 부딪혔을 때 스토리에 마지막 순간에 변경을해야 할 수도 있지만 기본 프레임 워크가 여전히 있어야합니다. 내러티브를 작성하십시오. 거시기, 무대 감독, 카메라 팬에 노트, 줌, 각도 등을 작성 스크립트를 작성하십시오. 모든 세부 사항을 계획하십시오. 나중에 필요할거야.
당신의 캐릭터를 아십시오.
문자 하나를 간단하게 스케치하지 마십시오. 하나 또는 두 개의 얼굴 샷이 아닌 여러 가지 작업을 수행하십시오. 수많은 각도에서 몸 전체를 그립니다. 나머지는 그려라. 움직이는 그들을 그리십시오. 그들을 화나게하십시오. 행복하게 그리십시오. 그들이 말하는 것처럼 손이 움직이는 방식을 그리십시오. 자신의 티셔츠에 피어싱이나 문신 또는 이상한 디자인의 세부 묘사를 그립니다. 색상으로 렌더링하십시오. 전체 문자 시트를 만듭니다. 지옥, 당신이 장면에 나타나는 무생물을 가지고 있다면 그것들을 그려라. 특히 자동차, 우주선과 같은 물건을 움직이면 다른 것을 알아야한다. 애니메이션 과정 중에 많은 도움이 될 것입니다. 우리는 우리의 성격이 우리 머리에서와 같이 보이는 것을 압니다. 그러나 실제로 애니메이션을 만드는 과정에서 종이에 그 성격을 부여하는 것은 일관성이 없습니다. 문자 시트를 작성 하면이를 형식화하는 데 도움이되며 나중에 참조 용으로 사용할 수 있습니다. 대출 일관성과 애니메이션의 규칙성에 얼마나 걸리는지 놀랄 것입니다. 뿐만 아니라 과잉 작업을 줄이기 위해 가능한 한 적은 수의 줄로 문자를 렌더링하는 데 도움이됩니다.
당신의 장면 계획하기
단 한 장면의 단점을 애니메이션으로 만들지 않는 한 애니메이션에 몇 가지 장면이 생깁니다. 당신의 이야기 또는 대본을보십시오. 하나의 장면이 끝나고 다음 장면이 시작되는 곳을 표시 한 다음 각 장면의 요구 사항을 구체적으로 식별합니다. 얼마나 많은 인물이 각자에게 필요한지, 어떤 배경이 필요한지, 어떤 종류의 음악이나 보이스 오버가 필요한지 등. 장면 액션, 카메라 액션, 효과, 색상 등을 자세히 설명하는 스토리 보드를 만듭니다. 스토리 / 스크립트의 단어를 명확한 방향으로 이미지로 만듭니다. 이것은 과정 전반에 걸쳐 당신을 안내하는 틀을 형성 할 것입니다. 그것은 기본적으로 당신 자신에게 시각적 인 지시입니다.
귀하의 타이밍을지도하십시오
적절한 타이밍은 애니메이션에 필수적입니다. 모든 것이 같은 속도로 움직이는 것은 아닙니다. X 거리를 달리기 위해서는 X 거리를 걷는 것과 같은 수의 프레임이 필요하지 않습니다. 치타 뛰어 넘기에 애니메이션을 적용하고 키 프레임 사이에 채우기 위해 X 개의 임의의 프레임을 선택하면 치타가 공중을 천천히 떠 다니거나 치명적인 속도로 급락 할 수 있습니다. 뿐만 아니라 모든 모션이 동일한 속도로 계속 진행되는 것은 아닙니다. 때로는 야구 경기에서 바람을 피우는 것과 같은 편함과 편함이 있습니다. 당신은 또한 시간 제약과 함께 일할 것입니다; 애니메이션을 얼마나 오래 보내고 싶습니까? 그 시간 제약에 맞추기 위해 필수적이지 않은 것을자를 수있는 것은 무엇입니까? 이것을 알면 드로잉해야 할 프레임을 맵핑하는 데 도움이됩니다.
워크 플로 및 프로젝트 계획 만들기
1 ~ 4 단계는 애니메이션 작업에 필요한 작업과 단계를 명확히 파악하는 데 도움이되었습니다. 그걸 적어. 프로젝트의 각 단계와 방법론을 어떤 순서로 완료 할 것인지 결정하십시오. 그것에 충실하십시오; 약간의 훈련을 연습하십시오. 특히 다른 사람의 마감일에 맞춰 작업하는 경우 시간대를 설정하십시오. 현실적인 기대치 내에서 각 파트에 필요한 시간을 계산 한 다음 X 일 동안 해당 시간을 할당하는 방법을 세분화하십시오.
이 가이드 라인을 따르면 완벽한 애니메이터가 될 수는 없지만, 전문적인 작업 과정을 수립하는 데 도움이됩니다.