애니메이션은 수년간의 교육을 필요로하는 복잡한 예술이지만 애호가에게나 심지어는 독학 전문가 에게조차도 자신의 집에서 편안하게 시작할 수 있고 놀랍도록 쉽게 애니메이션을 제작할 수 있습니다. 작은 공부, 노력, 연습. 애니메이션 학교 없음; 복잡한 스튜디오 설정이 필요 없습니다. 너, 무역의 몇 가지 도구, 그리고 잠옷. 어. 잘. 우리는 적어도 잠옷을 입기를 바란다.
어떻게 시작 했습니까? 첫째, ...
기본 사항 알아보기
애니메이션 의 기본 원리, 용어, 기술 - 프레임 속도, 핵심 프레임 의 중요성, 전통 애니메이션의 작동 방식, 중개자의 역할, 다양한 애니메이션 방법, 왜 종횡비 가 다른지 이해하십시오. 인물 디자인을 이해하고 일련의 그림이 어떻게 움직이는 지 이해하고 인내심을 필요로하는 시간 소모적 인 과정이라는 것을 이해할 때까지 연구를하고, 용어를 배우고, 기초를 쌓으십시오. 몇 번의 도보 사이클을 스케치 해보십시오. 플립 북을 만드십시오. 몇 개의 문자 시트를 그 립니다. 스쿼시 및 스트레치와 같은 원리에 대해 배웁니다. 온라인으로 수많은 레슨을 찾을 수 있지만, 애니메이션의 원리를 배우는 데는 귀중한 수 백 권의 책이 있습니다. 지옥, 할 수있는 한 최대한 애니메이션을 시청하십시오. 공부하면서 얻은 것을 단지 지키고 관찰하고 적용 방법을 확인하십시오. 다양한 일들이 어떻게 이루어 졌는지 알아낼 수 있는지 알아보십시오.
원하는 경로를 결정하십시오.
전통적인 애니메이터 또는 디지털 애니메이터가되고 싶습니까? 셀 애니메이션 또는 스톱 모션, 2D 또는 3D 애니메이션에 관심이 있습니까? 어떤 사람들은 단 한 분야에만 집중하는 반면 다른 사람들은 "모든 거래의 잭 (jack of all trades)"경로를 사용합니다. 당신이 전문화하고 싶은 것을 알면 다음 경로를 취하는데 도움이 될 것입니다. 그것은 ...
귀하의 도구 선택
파란 선 연필 , 종이 및 라이트 테이블로 작업하거나 데스크톱 컴퓨터 및 Flash, Maya 또는 기타 여러 프로그램을 통해 전적으로 소프트웨어 기반으로 작업 할 수 있습니다. 함께 작업하고 싶은 소프트웨어를 선택하는 것은 힘든 일일 수 있습니다. 다른 애니메이션 경로에는 다른 도구가 필요합니다. 전체 스튜디오에 갓 그린 셀이 흩어져 있거나 전체 작업 공간이 랩톱 (또는 리소스가 많은 3D 렌더링으로 작업하는 경우 특히 여러 대의 컴퓨터)에만 국한 될 수 있습니다. 하이브리드 기법을 사용하여 기존 기술과 디지털 효과를 결합 할 수도 있습니다. 내 개인 워크 플로우는 일반적으로 종이에 라인 아트를 직접 그린 다음 셀에 복사하는 대신 랩톱으로 스캔 한 다음 Photoshop에서 이미지를 정리하고 빈 배경을 편집 한 다음 레이어 된 파일 을 사용하여 색을 채 웁니다 및 음영. 그런 다음 Flash로 가져 와서 배경 위에 시퀀스하고 레이어를 지정해야합니다. 그래픽 펜과 같은 도구를 사용하여 연필과 종이를 만지지 않고도 화면에 그림을 그릴 수 있습니다.
연습
아니, 진지하게. 연습. 연습을 많이하십시오. 손목 관절 증후군이 생길 때까지 연습하십시오. 손가락 주위를 연필로 감거나 마우스를 움켜 쥐고 연습을 계속하십시오. 연습을하지 않을 때는 관찰하십시오. 주위에서 공부하고, 서로 상호 작용하는 방식을 연구하고, 움직이는 방식을 연구하고, 애니메이션 미디어로 변환하는 방법을 배우십시오. 실험. 자신에게 가장 잘 맞는 방법, 도구 및 매체를 찾아 더욱 연습하십시오.
애니메이터는 결코 학습을 멈추지 않습니다. 모든 것을 할 수있는 새로운 방법이 있습니다. 이전에 시도하지 않은 것입니다. 애니메이션은 쉽지 않습니다. 그러나 연습을 통해 처음부터 애니메이터가 되려는 비전을 제시 할 때까지 계속해서 더 좋아지고 나아질 것입니다.