After Effects의 가장 큰 장점 중 하나는 스튜디오 3D 애니메이션 을 제작할 수 있다는 것입니다. 그와 함께 Maya 나 Cinema 4D와 같은 더 많은 3D 프로그램과 유사한 조명을 만드는 기능이 있습니다. 하지만 After Effects에서 조명이 어떻게 작동하며 어떻게 사용합니까? 잠수하고 확인해 봅시다.
효과의 3D가 2.5D이면
After Effects 3D 버전은 픽사 (Pixar) 영화 또는 비디오 게임의 관점에서 볼 때 실제로 3D가 아닙니다. 정말 2.5D입니다 - 높이와 너비가 있지만 깊이가없는 오브젝트로 구성되어 있습니다. 서로 겹치고 깊이있는 환상을 만들 수는 있습니다.
South Park의 스타일 과 훨씬 비슷합니다 (South Park는 Maya에서 제작되었지만). 마치 Z 공간에 올려 놓을 수있는 종이 조각이있는 것처럼 보입니다. 그들 자신은 그들에게 깊이가 없지만 깊이있는 장면을 만들 수 있습니다. After Effects 에서 3D가 어떻게 작동하는지 이해하면 프로그램에서 정말 멋진 애니메이션 과 효과를 만들 수 있기 때문에 머리를 감싸는 것이 조금 까다로울 수 있습니다.
작문 만들기
따라서 After Effects 프로그램을 열고, Composition> New Composition을 선택하거나 키보드 단축키 Command N을 눌러 새로운 composition을 만들어 봅시다. 그러면 새로운 Comp 창이 나타납니다. 제목을 "Light Test"또는 이와 비슷한 이름으로 지정하면 After Effects에서 작업 할 때 좋은 조직 습관을 강화할 수 있습니다. 1920x1080 (항상 작업 표준이어야 함)으로 만듭니다. 프레임 속도 를 23.97로 설정하고 10 초 정도 길게 만듭니다. 일단 우리가 OK를 클릭하십시오.
빛을 창조하십시오
이제 컴포지션을 설정하고 조명을 만들어 보겠습니다. 화면 상단의 드롭 다운 메뉴에서 Layer> New> Light를 선택하십시오. 타임 라인이나 작업 공간을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 새로 만들기> 거기에있는 빛을 선택하거나 키보드 단축키 Shift Command Alt L을 사용할 수 있습니다.
일단 우리가 당신이 화면에 빛의 설정 창이 나타나면, 우리는 빛의 종류와 그 특징을 제어 할 수 있습니다. Parallel, Spot, Point 및 Ambient와 같은 몇 가지 옵션이 있습니다. 필자가 자주 사용한 조명 옵션과 가장 많이 사용하는 옵션은 Point and Spot이지만 각 종류의 조명이 어떤 것인지 보도록하겠습니다.
평행 등
평행 한 빛은 빛의 일종입니다. 개별 점이 아닌 빛을 투사하는 평면을 만듭니다. 병렬 조명은 대개 더 넓은 영역에서 더 균일하게 분산 된 광량을 중심에서 점진적으로 떨어지는 경우입니다.
스포트 라이트
After Effects의 스포트라이트는 실생활에서 스포트 라이트처럼 작동합니다. 그것은 당신이 주변을 조준하고 지적 할 수있는 단일 지점입니다. 그들은 일반적으로 더 작고 원형에 초점을 맞춘 조명으로 넓거나 좁은 방법과 떨어지는 정도를 조절할 수 있습니다. 스포트라이트는 대개 프레임의 특정 부분을 강조 표시하는 데 사용됩니다. 나머지는 상당히 날카로운 가을과 검은 그림자에 있습니다.
포인트 라이트
포인트 라이트는 전구를 가져 와서 전선에서 매달아 프레임에 불이 들어오는 것처럼 사용합니다. 그것은 당신이 움직일 수있는 빛의 포인트이지만, 너비를 조절하는 것과 같은 스포트라이트의 추가 된 특징이 없습니다. 포인트 라이트의 영역을 제어하기 위해서는 밝기를 조절해야합니다. 따라서 더 밝게 표시하면 더 많은 장면의 빛을 보일 수 있지만, 그 빛의 포인트 주변에있는 모든 것을 날려 버리기 시작합니다.
주변 광
주변 광선은 전체 장면에 대한 조명을 생성하지만 조명을 조정하거나 배치하거나 콘 또는 폴 오프를 직접 제어 할 수는 없습니다. 주위의 빛은 태양과 가장 밀접한 관계가 있습니다. 그것은 당신의 전체 장면을 밝게 해줄 것입니다, 그러나 당신은 그것에 대한 많은 통제가 없습니다. 주변 광선은 전체 프레임의 조명에 영향을 주려는 경우 가장 자주 사용됩니다.
당신의 장면에 빛을 적용하기
After Effects에서 라이트를 사용하는 방법을 배우려면 스포트 라이트 옵션을 사용하십시오. 스포트라이트 옵션을 사용하면 주변에서 가장 배우고 배울 수있는 옵션이 가장 많기 때문입니다. 같은 기술이 다른 모든 형태의 조명에도 적용됩니다. 스포트라이트보다 몇 가지 옵션이 적지 만 스포트라이트처럼 모든 원리가 적용됩니다.
Light Type 메뉴에서 Spot을 선택하고 다른 기능을 확인해 봅니다. 우리는 우리의 빛의 색깔을 가지고 있습니다. 이것은 당신의 빛의 색깔을 분명히 바꿀 것입니다. 나는 노란색 빛을 조금 띄우면서 하얀 빛을 사용하면 가장 현실감있는 빛을 만들어냅니다.
이것은 사람들의 눈이 가장 익숙한 것입니다. 그래서 할 수있을 때 그 점을 에뮬레이트하려고 시도하는 것이 좋습니다. 다음으로, 우리는 빛이 얼마나 밝은지를 측정하는 강도를 가지고 있습니다. 지금은 100 %로 유지합시다. 그것보다 더 낮아지면 조도가 낮아지고 높을수록 더 밝아지고 스포트라이트의 중심을 날려 버릴 것입니다.
다음으로 원추 각과 원뿔 깃털이 있습니다. 원추 각은 스포트라이트의 넓이를 결정합니다. 따라서 각도가 클수록 원이 커지며 각도가 작을수록 작아집니다. 콘 깃털은 우리 빛의 가장자리가 얼마나 날카로운지를 결정합니다. 따라서 0 %의 깃털은 딱딱한 선이되고 100 %가 높을수록 날카로운 가장자리보다는 점차적으로 희미 해집니다.
Falloff, Radius 및 Falloff Distance는 모두 원뿔 깃털과 비슷하지만 빛의 가장자리보다는 광의 바깥쪽에 더 많이 적용됩니다. 높은 반경과 큰 폴 오프 거리를 가진 부드러운 감쇠는 날카 롭고 집중된 스포트라이트보다는 천천히 어둠이되는 훨씬 더 큰 빛처럼 보일 것입니다.
캐스팅 쉐도우
이것은 조명을 만드는 중요한 요소이므로 자체 작은 섹션을 얻습니다. After Effects에서 조명을 만드는 경우에는 그림자를 드리 우기를 원합니다. 그렇게하기 위해, 우리는 빛의 설정 창에서 캐스트 그림자 박스가 여기에 체크 표시되어 있는지 확인해야합니다.
그림자 어둠과 그림자 확산이 변경 될 수 있는지 확인한 후에 어둠은 분명히 그림자가 얼마나 어둡고, 확산은 얼마나 부드럽고 예리한가입니다. 높은 확산은 흐릿한 가장자리를 가지지 만 낮은 확산은 그림자의 가장자리에 생기있는 선을 만듭니다. 이제는 확산을 10으로 설정합시다. 확인을 클릭하면 빛이 컴포지션에 표시됩니다.
빛 통제하기
일단 컴포지션에 빛이 나타나면 조명 옵션의 일부인 경우 이동하고 배치 할 수 있습니다 (위치 할 수없는 주변 조명을 기억하십시오).
주목을 받으면 After Effects에서 만든 다른 3D 개체처럼 표준 빨간색, 녹색 및 파란색 화살표가 붙어있는 것을 볼 수 있습니다. 이들은 빛의 X, Y 및 Z 위치를 제어합니다. 이 화살표를 각각 클릭하고 드래그하여 빛이 원하는 위치로 이동하고 위치를 지정할 수 있습니다.
또한 스포트라이트를 받으면 선과 점이 나타납니다. 스포트라이트가 가리키는 부분을 제어합니다. 이것이 바로 스포트 라이트의 관심 지점입니다. 우리는 그것의 위치와 관심 지점을 따로 따로 움직이게하고 움직일 수 있습니다. 그래서 그것은 마치 우리가 실제 스포트 라이트를 가지고있는 것처럼 보입니다.
모든 컨트롤은 빛 안에서 찾을 수 있습니다. 우리가 불만족 스러울 때 우리가 빛을 만든 후에도 조정할 수 있습니다. 타임 라인 내의 라이트의 드롭 다운 메뉴에있는 변형 옵션은 모든 위치 및 회전을 제어하고 라이트 옵션 드롭 다운은 이전에 경험했던 설정 창에서 모든 것을 제어하므로 우리는 이전에 경험했던 설정 윈도우에서 모든 것을 제어합니다. 우리가 얻은 효과를 얻으십시오.
조명 효과가있는 개체
우리의 장면은 지금은 가볍기 때문에 영향을 줄 수있는 무언가를 만들고자 할 것입니다. 그래서 새로운 빛을 만들어 봅시다. 레이어> 새로 만들기> 솔리드를 선택하거나 명령 Y를 눌러 솔리드 설정 창을 엽니 다. 우리는 전체 1920 x 1080으로 만들어서 장면을 채우고 원하는 색상으로 만들면 OK를 누릅니다.
우리가 우리의 단색을 만들 때 빛의 영향을받지 않는 커다란 색채처럼 보입니다. 타임 라인에서 그것을 우리의 빛 아래로 끌고 가도 여전히 영향을받지 않습니다.
조명에 반응하는 레이어를 얻으려면 After Effects에서 3D 레이어 여야하기 때문입니다. 이제는 3D 큐브의 로고 아래에있는 빈 상자를 클릭하여이 새로운 솔리드 레이어를 3D 레이어로 전환해야합니다. 큐브를이 빈 상자에 넣고 레이어를 3D 레이어로 바꿔서 토글하면 곧바로 불이 들어와야합니다.
객체들 사이에 그림자 만들기
이제 한 단계 더 나아가 다른 오브젝트를 만들어 After Effects 섀도우가 실제로 작동하는 것을 볼 수 있습니다. 솔리드 (Command Y)를 만드는 것과 같은 기술을 사용하면 솔리드를 조금씩 왼쪽으로 밀어냅니다.
조명을 받아들이도록 3D 레이어로 전환해야하므로 3D 큐브의 아이콘 아래에있는 동일한 빈 상자를 토글하여 해당 레이어를 3D 레이어로 전환 할 수 있습니다. 우리는 원래의 솔리드에서도 그것을 빼내야합니다. 둘 사이에 약간의 거리를 만들어 서로 겹치지 않게해야합니다.
파란색 화살표를 클릭하거나 드래그하거나 레이어의 변형 옵션으로 이동하여 Z 위치를 슬라이드하면이 새 솔리드를 다른 레이어의 빛에 더 가깝게 가져갈 수 있습니다. 일어나고있는 그림자가없는 것처럼 보입니다. 광원의 위치 나 각도에 관계없이 그림자가 보이지 않을 수도 있습니다. After Effects에서 그림자를 레이어에 적용 할 수 있어야하기 때문입니다.
레이어 이름 옆에있는 화살표를 눌러 드롭 다운 메뉴를 표시 한 다음 재질 옵션에 대해서도 동일하게 수행하십시오. Casts Shadows가 기본적으로 OFF로 설정되어 있으므로 켜기로 전환합니다. 이 레이어 뒤에 다른 레이어 위에 그림자가 나타납니다. 여기서 우리는 레이어가 빛을 받아들이는 방식뿐만 아니라 반사 표면과 유사한 빛을 던지면 여러면을 제어 할 수 있습니다.
결론
여기에 After Effects 에서 빛을 만드는 기본 사항이 있습니다. 이 작업을 마친 후에는 어떤 설정을 좋아 하는지를 파악하기 위해 많은 시행 착오를 거치게됩니다. 그림자 또는 빛을 만들어 어떤 값을 설정하면 장면이 가장 밝다고 생각할 수 있습니다. 뭔가를 밝히는 데있어 옳고 그른 방법이 없으므로 거칠고 실제적인 역동적 인 조명을 만들어보십시오!