3D 이미지 및 애니메이션의 조명을 향상시키는 쉬운 방법
저는 조명에 관한 많은 참고 자료를보고, Jeremy Vickery (현재 Pixar의 조명 기술 감독으로 일하고있는)와 함께 효율적인 영화 조명에 관한 Gnomon Masterclass 강연을 보았습니다.
나는 제레미의 작품을 몇 년 동안 따라왔다. 그는 정말 기발하고 상상력이 풍부한 스타일을 가지고 있으며 DeviantArt (아마도 4 ~ 5 년 전)에 이어 첫 번째 아티스트 중 한 명이었습니다.
나는 또한 제임스 가니 (James Gurney)의 두 번째 책인 '컬러와 라이트 (Color and Light)'에 대해 좀 더 자세히 살펴 보았습니다.
비록 그들이 다른 매체에서 일하지만, James와 Jeremy는 빛에 대해 상대적으로 비슷한 철학을 공유하는 것처럼 보입니다. 즉, 장면 조명은 분석적으로 접근되어야하지만, 예술가는 번창을 추가하기 위해 규칙과 이론이 어디에서 깨지거나 과장 될 수 있는지를 알아야합니다. 관심사.
Jeremy의 마스터 클래스와 Gurney의 책은 모두 컴포지션에서 효과적인 조명을 만드는 데 유용한 조언을 많이 제공합니다.
나는 3D 이미지를 사용하기 위해 당신에게 전달하기 위해 그들의 주요 포인트 중 일부를 무너 뜨리려고했다.
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효과적인 3 점 조명 이해
3 점 조명은 인물 및 영화 조명에 가장 일반적으로 사용되는 기술이며, 성공적인 CG 이미지를 만들기 위해서는 반드시 이해해야 할 사항입니다.
여기에 너무 많은 세부 사항을 설명하지는 않겠지 만 기본적인 3 점 조명 구성은 일반적으로 다음과 유사합니다.
- Key Light (키 라이트) - 주로 피사체의 앞과 위 45도에 배치 된 기본 광원입니다.
- 채우기 라이트 - 채우기 (또는 차기) 라이트는 컴포지션의 그림자 영역을 밝게하는 데 사용되는 더 부드러운 보조 광원입니다. 채우기는 대개 키의 반대쪽에 배치됩니다.
- 림 라이트 - 림 라이트는 피사체의 실루엣을 따라가는 얇은 프레임을 만들어 피사체와 배경을 분리하는 데 사용되는 강하고 밝은 광원입니다.
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빛의 풀
제레미 비커리 (Jeremy Vickery)가 그의 마스터 클래스에서 처음이 기술을 언급했을 때, 나는 거의 두 번 생각하지 않았습니다. 그러나 점점 더 많은 디지털 아트 워크를 염두에두고 살펴 보았을 때,이 기술을 얼마나 유비 쿼터스한지 (그리고 효과적인지) 알게되었습니다. 특히 풍경에 있습니다.
디지털 경관 예술가들은 장면에 드라마와 흥미를 더하기 위해 거의 "강렬한 빛의 풀"을 사용합니다. Victor Hugo의 아름다운 그림을 확인하고 이미지에 드라마를 추가하기 위해 집중 조명 풀을 사용하는 방법에주의를 기울이십시오.
Hudson River School의 많은 화가들은 동일한 기술을 사용했습니다.
자연의 빛은 거의 일정하고 균일하며 거의 과장하지 않습니다. Jeremy의 강연에서 그는 예술가로서의 그의 목표는 현실을 재창조하는 것이 아니라 뭔가를 더 좋게 만드는 것이라고 말한다. "전심으로 동의합니다.
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대기의 전망
이는 이미지에 깊이 감을 만들어야하는 환경 예술가에게 대단히 유용한 또 다른 기법입니다.
초보자가 많으면 장면 전체에서 일관된 조명 및 색상 강도를 사용하는 실수를 저지릅니다. 사실, 물체가 카메라에서 멀어지면, 배경으로 사라지고 뒤쳐져야합니다.
포 그라운드의 객체는 일반적으로 장면에서 가장 어두운 값 중 일부를 가져야합니다. 중간지면에는 초점이 있어야하고 그에 따라 조명되고 배경에있는 물체는 하늘의 색상쪽으로 흐려지고 이동해야합니다. 대상을 멀리 떨어 뜨릴수록 배경과 구별이 쉽지 않습니다.
깊이를 높이기 위해 대기의 관점 (그리고 풀링 된 빛)을 강조하는 환상적인 그림이 있습니다.
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차가운 것에 대해 놀아 라.
이것은 조명의 물체가 따뜻한 색조를 나타내는 경향이있는 고전적인 회화 적 기법이며 그림자 영역은 종종 파란색 주조로 렌더링됩니다.
마스터 판타지 일러스트 레이터 인 Dave Rapoza는이 기법을 그의 그림에서 아주 자주 사용합니다.
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암시 된 조명 사용
이것은 거니 (Gurney)와 제레미 (Jeremy)가 모두 접촉하는 기술입니다. 암시 된 조명
뷰어에게 프레임 가장자리를 넘는 세계가 있다는 인상을 주므로 유용한 전략입니다. 보이지 않는 나무 나 창문의 그림자는 이미지에 흥미로운 모양을 추가하는 것뿐만 아니라 잠재 고객을 끌어 들이고 생성하려는 세계에 몰입시키는 데 도움이됩니다.
청중의 시야에 방해가되는 암시적인 광원을 사용하는 것은 신비감이나 경이로움을 키우는 고전적인 전략이기도합니다. 이 기법은 Pulp Fiction 과 Repo Man 에서 유명하게 사용되었습니다.
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두 번째 구성 분할
두 번째 컴포지션 분할은 애니메이션이나 시각 효과를 조명 할 때 특히 중요합니다. Vickery는 Gnomon 강의에서 다음과 같은 진술을합니다.
"영화는 미술과 같지 않습니다. 관객은 갤러리에 서서 각 개별 이미지를 5 분간 볼 기회가 없을 것입니다. 대부분의 장면은 2 초 이상 지속되지 않으므로 조명을 사용하여 화면에서 즉시 뛰어 오르는 강력한 초점을 만들어야합니다. "
다시 말하면, 그 말의 대부분은 제 말로 바꾸어 말하지만, 그가 만들고자하는 근본적인 점은 필름과 애니메이션에서 이미지에 인상을 남길 수있는 시간이별로 없다는 것입니다.
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