모델링 해부학에서부터 건축에 이르기까지 차량에 이르기까지 최고입니다.
다음은 현장 전문가가 권장하는 3D 모델링 기술을 향상시키기 위해 찾는 6 권의 단행본 목록입니다.
이 목록은 철저히 구별되지 않습니다. 문자 그대로 수백 가지의 3D 지향 도서가 있지만,이 선택은 동급 최고의 자원을 제공하려고 시도합니다. 어디에서 교육을받을 지와 관계없이 가장 최근의 가이드로 안내하는 것이 좋습니다. 기본 설정 워크 플로는이 분야에서 터무니없이 빠르게 변경되며 오래된 리소스는 구형 일 수 있습니다.
구식의 "표지로 책을 판단하지 마십시오"는 대부분의 경우에 해당하지만 3D 모델링 또는 조각 책 표지의 렌더링이 오래된 것처럼 보이는 경우 콘텐츠가 사용자에게 잘 표시되지 않습니다. 이런 종류의 책은 저자가 종종 변경되고 추세에 따라 업데이트되기 때문에 최신판을 찾아야합니다.
07 년 1 월
ZBrush 캐릭터 생성 : 고급 디지털 조각
캐릭터 모델링이나 환경, 하드 표면 또는 유기물 등 대부분의 워크 플로가 ZBrush를 통해 진행되는지는 중요하지 않습니다.
Pixologic은 가장 혁신적인 소프트웨어 회사 중 하나입니다. ZBrush의 조각 도구에 대한 확실한 지식은 캐릭터 개발을 위해 기존의 모델링 도구를 사용하고 있다면 워크 플로를 10 배 빠르게 할 수 있습니다.
양질의 ZBrush 교육 (Ryan Kingslien 참조)을 제공하는 재능있는 아티스트가 많이 있지만, 인쇄 자원 측면에서 Scott Spencer는 챔피언입니다. 기타»
07 년 2 월
ZBrush 디지털 조각 : 인체 해부학
그게 뭐야? 당신은 ZBrush 기초를 마스터했지만, 당신의 해부학 적 지식은 여전히 부족합니다 ... 부족합니까? 자, 여기 당신을위한 자료가 있으며, 대부분의 다른 해부도 가이드와는 달리,이 정보는 ZBrush에만 정보를 관련시킵니다.
해부학은 책이 실제로 비디오 교육에서 일치 할 수없는 수준의 유용성을 제공 할 수있는 주제 중 하나입니다. Ryan Kingslien이나 아바타 캐릭터 디자이너 Scott Patton과 같은 마스터를 보면서 조각은 경외감을 불러 일으키는 경험입니다. 그러나 그 사람들은 브러시 스트로크로하는 일에 너무 효율적이고 능숙하므로 미묘한 부분을 놓치기 쉽습니다.
이것은 절대적으로 완벽한 안내서는 아니지만 영웅적인 남성 성격을 조각하는 단계별 안내서를 찾고 있다면이 책은 의무 사항을 능가합니다.
책 끝에는 ZBrush를 떠나지 않고 메쉬 추출을 사용하여 옷과 소도구를 만드는 방법을 보여주는 장이 있습니다. 기타»
03 / 07
블렌더 2.5의 캐릭터 개발
블렌더는 시장에서 가장 광범위한 3D 응용 프로그램 중 하나가되었습니다.
캐릭터 개발을 배경으로 조나단 윌리엄슨 (Jonathan Williamson)은 이러한 모든 개선점을 활용하여 Blender 2.5의 최신 모델링 워크 플로우를 철저히 조사합니다.
캐릭터 개발 프로세스를 처음부터 끝까지 다루는이 책은 애니메이션 및 게임 모델링에 대한 철저한 토대를 제공합니다.
이 컨텐트는 Blender에서 막 시작한 초보자들에게 매우 적합하지만, 중급 및 고급 아티스트의 요구를 모두 충족시킬 수있는 많은 도움이되는 덩어리를 제공합니다. 기타»
04 / 07
Autodesk Maya 2016 마스터하기
초급자라면 Maya와 같은 소프트웨어에 대한 매우 일반적인 입문서를 건너 뛰는 것이 좋습니다. 그것들은 도움이되지 않지만 그와 같은 책은 많은 주제를 다루고 5 분 동안의 Google 검색을 통해 온라인에서 찾을 수없는 것을 제공하지 못하는 경우가 있습니다.
992 페이지에이 책에 대한 비판을하지 않는 사람은 절대적으로 부족합니다. 그러나 그 길이로 당신을 바보로 삼지 마십시오. 내용이 매력적이지 않을 것이라고 생각하십시오.
이 책은 포괄적 인 Maya 매뉴얼과 달리 프로젝트 기반 워크 플로우를 사용하여 Maya가 일반적인 프로덕션 워크 플로우에서 사용되는 방식에 대한 심층적 인 그림을 제공하지만 프로젝트에 개념과 기술을 적용 할 수있는 충분한 이론을 제공합니다. 기타»
07 년 5 월
3D 아티스트를위한 Photoshop, Vol. 1
Photoshop에서 3D 아티스트로서 좋은 처리가 필요한 수많은 이유가 있습니다. 컨셉, 텍스처링, 합성, 포스트 프로덕션, 프리젠 테이션 - CG로 어떤 분야를 선택하든 상관 없습니다. 어쨌든 어도비의 주요 그래픽 제품군에 의존해야 할 것입니다.
이 책이 환상적인 이유는 시장에 나와있는 거의 모든 Photoshop 리소스와 달리 3D를 염두에두고 설계 되었기 때문에 사진 작가와 디자이너가 작성한 200 페이지의 자료를 염두에 두지 않아도됩니다.
대신 사전 시각화 기술, 텍스처링 및 포스트 프로덕션 워크 플로우, 프로젝트 기반 자습서에 대한 구체적인 정보를 얻을 수 있습니다. 이러한 모든 정보는 영화 또는 게임에서 일하기를 원하는 사람들에게 매우 중요합니다. 기타»
07 년 6 월
Mental Ray 마스터하기 : 3D 및 CAD 전문가를위한 렌더링 기술
이 책은 격찬을 받았으며 3DArtist 잡지는 그것을 9/10으로 높게 책정했습니다. 제니퍼 오 퍼너 (Jennifer O'Conner)는 멘탈 레이 (Mental Ray)에 대한 자신의 생각을 분명히 알고있는 사람입니다. 그러나 더욱 중요한 것은 그녀가 가장 불가사의 한 MR 노드조차도 분명히 보이도록 자신의 지식을 전달하는 방법을 알고 있다는 것입니다.
이 책은 렌더링 (인디언스, 임포트 온, IES 조명, 글로벌 일루미네이션 등)의 모든 주요 개념을 다루며, 거의 돌을 남기지 않습니다.
CG 파이프 라인의 다른 무엇보다도 렌더링은 응용 프로그램별로 매우 다양합니다. 이 자료는 Mental Ray의 3DS Max에 중점을두고 있지만 CAD 및 Autodesk Revit에 대해서도 다루고 있습니다. 게시자는 여기 VRay 사용자를위한 유사한 리소스를 제공합니다. 기타»
07 년 7 월
3D 자동차 모델링 : 3D 자동차 모델링 및 설계에 대한 내부자 가이드
자동차 모델링은 유기 및 하드 표면 모델링 중 가장 까다로운 측면을 결합한 매우 구체적인 스킬 세트가 필요하며 엔터테인먼트 디자인의 다른 측면에서는 거의 볼 수없는 수준의 정밀도가 필요합니다.
앤드류 가한 (Andrew Gahan)의 가이드는 어려운 주제를 다루고 접근하기 쉽게 만듭니다. 아마도이 책에 관한 가장 좋은 점은 그가 사용하는 소프트웨어에 상관없이 적용 할 수있는 방식으로 구조화되어 있다는 것입니다. Max, Maya 또는 XSI에서 모델링하든 관계없이이 볼륨에 제시된 정보는 관련성이 있습니다. 기타»