디지털 애니메이션을위한 3D 조명 기술 가이드

소개

3D 장면 조명. 꽤 간단하지 않습니까?

대부분의 경우, "현실 세계"에서의 조명은 방금 일어나는 경향이 있습니다. 해가 뜨고, 스위치를 쓸어 넘기거나, 블라인드를 열어 빛을 발합니다! 우리는 램프를 배치하는 위치, 블라인드를 향하는 방법 또는 손전등을 겨냥하는 곳을 생각할 수도 있지만 빛에 대한 우리의 경험은 상당히 수동적입니다.

컴퓨터 그래픽 업계에서는 상황이 다릅니다.

위대한 사진 작가가 말했듯이 조명은 모든 것입니다.

좋아, 모든 것이 과장 될 수도 있지만 조명 솔루션을 잘 구현하면 렌더링을 잘 만들거나 망칠 수 있습니다. 훌륭한 조명이 없으면 환상적인 3D 모델 조차도 최종 이미지에서 평평 해 보이지 않을 수 있습니다.

조명이 왜 CG 파이프 라인 의 필수적인 (그리고 과소 평가 된) 측면인지에 대한 이유를 설명하는 데 너무 많은 시간을 소비하지 않을 것입니다.

그러나 페이지를 점프하게하고 일반적인 3D 소프트웨어 패키지에서 발견되는 6 가지 유형의 조명에 대한 개요로 3D 조명 기술에 대한 논의를 시작하겠습니다.

3D 소프트웨어 패키지 에서 "빛 만들기"버튼을 클릭하고 장면에 광원을 배치하는 것이 매우 쉽지만 공예의 현실은 훨씬 더 복잡합니다.

잘 정립 된 3D 조명 패러다임이 많이 있으며 장면 유형에 따라 어느 것이 가장 적합한지가 결정됩니다. 예를 들어, 실내 환경에서 잘 작동하는 기술은 일반적으로 외관 사진에 대해 거의 인식하지 못합니다. 마찬가지로 제품 또는 문자 렌더링을위한 "스튜디오"조명은 애니메이션 및 영화 조명과는 매우 다른 절차를 필요로합니다.

결국 모든 상황이 다르지만 특정 장면에서는 특정 광원 유형이 잘 작동합니다.

다음은 대부분의 3D 소프트웨어 제품군 에서 볼 수있는 표준 조명 옵션 중 일부입니다.

여기에서 설명한 조명 유형은 간단한 3 점 스튜디오 조명에서 40 이상의 조명이 필요한 복잡한 애니메이션 장면에 이르기까지 사용할 수 있습니다. 거의 항상 항상 서로 관련되어 사용됩니다. 장면에 점 광원 포함되거나 영역 조명 포함되는 것은 매우 드뭅니다.

그럼에도 불구하고, 우리는 방금 깊고 다양한 주제의 표면을 긁기 시작했습니다. 우리는 HDRI, 앰비언트 오 클루 전 (ambient occlusion) 및 글로벌 일루미네이션을 소개 할 다음 주 언젠가 언젠가는 "고급"3D 조명에 대한 기사를 발표 할 것입니다.

그 동안 3D 조명에 대한 몇 가지 외부 리소스가 있습니다.

색상과 빛 - James Gurney (이론, 강력 추천)
조명 La Ruelle (외부 조명 튜토리얼)
Lighting La Salle (실내 조명 튜토리얼)