3D, 컴퓨터 애니메이션 및 게임 포트폴리오 빌딩에 접근하는 방법
모두들. "실생활"에서 저는 이번 달 포트폴리오 구축의 미세한 포인트에 중점을 두었습니다. 그렇다면 포트폴리오를 타겟팅하는 어둠의 예술을 다루는 시리즈를 진행하는 좋은 시간이 될 것입니다. 당신이 일하기를 원하는 산업.
그것은 엄청나게 중요하지만, 많은 젊은 아티스트들이 무시하거나 완전히 이해하지 못하는 무언가이기도합니다.
솔직히 말해서 지난 반세기 동안이 문제가 실제로 해결 된 것처럼 느껴질지라도 지금까지도 내 포트폴리오 조각의 일관성에 완전히 만족하지는 못합니다. 그것을 바꿔라.) 오랫동안 내 물건이 여기 저기에 있었다. 공상을 채울 수있는 정말 평범한 컨셉 아트와 함께 스타일이 적용된 애니메이션 스타일 캐릭터 옆에 낮은 폴리 게임 소품.
예술가로서의 나의 가장 큰 투쟁은 언제나, 항상 항상 너무 많은 다른 일을하려는 욕망이었고, 나는 그들 중 누구에게나 좋았던 것처럼 느껴지기까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 그 때문에 나는 일관성이없는 일꾼이되었습니다. 직면하게 되었기 때문에, 목표를 향해 나아가고 있다고 느낄 때 앉아서 일하는 것이 훨씬 쉽고 훨씬 재미 있습니다. 예술 분야에서의 성장은 열심히 일하는 것과 똑같이 똑똑한 작업에 관한 것입니다.
무엇인가를 잘하는 가장 쉬운 방법은 한 동안 집중력을 좁히고 아트 메이킹에서 하나의 분야를 마스터하는 데 가능한 한 많은 에너지를 사용하는 것입니다. 그 후에는 주위를 구축하는 핵심 기술을 가지고 있으므로 시야를 넓히는 것이 훨씬 쉬워집니다.
아트 디렉터는 대개 모든 거래를 찾고 있지 않습니다.
지금은 때로는 그렇지만 그 일자리는 비교적 드뭅니다. 특정 스튜디오는 CG 제너레이터를 고용 할 것이고 프리랜서로서 당신의 스킬 셋이 더 매력적 일 것입니다. 그러나 자신을 제네럴리스트로 여기더라도 모션 작업을 원할 경우 모델링 , 텍스처링, 렌더링 및 애니메이션 작업에 집중해야 할 것입니다. 그러나 그 모든 것조차도, 우리는 여전히 디지털 아트라는 매우 좁은 밴드에 대해 이야기하고 있습니다.
그리고 더 큰 스튜디오는 더 많은 특이성을 찾고 있습니다. 하나 또는 두 가지 일을하는 사람들은 정말로 잘합니다. 비주얼 개발 아티스트는 비주얼 개발 아티스트입니다. 애니메이터는 애니메이터입니다. 모델러는 모델러입니다. 비록 텍스처링, 렌더링 , 어쩌면 리깅 (rigging) 과 같은 인공위성 기술에 대해 분명히 연구하고 싶은 경우가 하나 있습니다.
제가 말하고자하는 바는 포트폴리오에 명확한 초점이 필요하다는 것입니다.
당신이 할 수있는 최악의 일은 다음에 커플 캐릭터 모델을 가진 릴과 오일 풍경 세트, 그리고 소수의 로고 디자인 옆에 공상 과학 개념 아트를 보내는 것입니다. 이런 종류의 포트폴리오는 아트 디렉터에게 당신이 예술가가되고 싶은 곳을 확신하지 못하고 다른 사람을 선택하도록 요청합니다.
높은 수준에서 여러 가지 일을하는 경우 두 포트폴리오가 함께 포트폴리오에 속하는지 여부에 대해 매우 신중하게 생각해보고 그렇지 않은 경우 클라이언트에 따라 표시 할 수있는 포트폴리오의 여러 버전을 강하게 생각해야합니다.
그렇다면 원하는 직업을 얻기 위해 포트폴리오를 어떻게 조정해야합니까?
무엇보다도 업계에서 어떤 분야에 종사하고 싶은지 정말로 알 필요가 있습니다. 아직 확실치 않은 경우 걱정하지 마십시오. 기본 기술 (관점, 해부학, 가치, 색상)을 계속 연구하십시오. , 그리고 구성) 다른 분야에서 당신의 손을 시험해보십시오. 자신의 강점과 약점에 대해 점점 더 많이 알게되면 자신의 경력을 통해 얻고 자하는 방향이 서서히 드러날 것입니다.
내 머리 꼭대기에서 3D 컴퓨터 그래픽 세계에 직접적으로나 접선 적으로 관련된 몇 가지 광범위한 분야가 있습니다.
- 생기
- 게임 개발
- 시각 효과 및 시뮬레이션
- 비주얼 개발 / 컨셉 아트
- 건축 시각화
- 장비 / 기술 방향
- 조명 및 렌더링
- 산업 디자인
- 상업 디자인 / 모션 그래픽
- 삽화
- 의료 / 기술 / 제품 시각화
내 조언 - 잠재적 인 고용주에게 보낼 포트폴리오를 세 심하게 생각할 준비가되면 - 그 목록 (또는 유사한)에서 기본 원칙을 선택하고 그것에 대해 알아야 할 모든 것을 배우는 것입니다.
최고의 고용주를 알아라. 최고의 아티스트를 아십시오. 특히 분야별로 다른 직업 간의 미묘한 차이점을 알아야합니다. 예를 들어, 예술 세계 외부의 누군가에게, 일러스트 레이터, 시각적 개발 및 스토리 아티스트의 포트폴리오는 아마도 매우 유사하게 보일 것입니다.
그러나 세 가지 하위 분야에서 확실히 중복되는 부분이 있지만 중요한 차이점이 있습니다. 일러스트레이션 포트폴리오에는 폴란드어가 필요합니다. 독창적 인 이미지로 독자적인 이야기를 할 수 있습니다. 컨셉 아트 포트폴리오는 반복, 프로세스, 속도 및 다양성에 관한 모든 것입니다. 이야기 작가에게는 스토리 보드에 관한 것입니다. 스토리 작가는 촬영 기술, 카메라 이동, 스테이징, 구성, 리듬 및 제스처에 대한 지식을 보여줘야합니다. 그리고 그들은 명확한 스토리 보드를 빨리 내놓을 수 있다는 증거를 보여줄 필요가 있습니다.
예술 세계는 이와 같은 미묘한 묘사로 가득차 있으며, 자신이 무엇인지 아는 것은 당신이 당신의 작업에서 집중해야 할 것이 무엇인지에 대한 더 명확한 생각을 줄 것입니다. 레벨 디자이너와 환경 모델러 간에는 큰 차이가 있음을 알아야합니다. 개념 그림과 무광 그림의 차이점을 알아야합니다. Walt Disney Feature Animation에 적용되는 캐릭터 모델러의 포트폴리오는 ILM에 신청하는 아티스트의 포트폴리오와 매우 다름을 이해해야합니다.
이들은 당신이 당신의 일을 개발할 때 명심해야 할 것들입니다. 모든 분야는 방금 설명한대로 핵심 특성을 가지고 있습니다. 그들이 무엇인지 알고 그 지식을 바탕으로 포트폴리오를 구성하는 것이 가장 중요합니다. 그렇다고 컨셉 아티스트는 일러스트레이션을 연습 할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 즉, 자신이 작업 한 바디에 포함시키는 일러스트레이션이 컨셉 작업을 지원하는 역할을한다는 것을 의미합니다.
어떤 유형의 작업에 집중할 것인지 잘 모르겠 으면 어떻게합니까?
이 주제는 이미 오래 동안 끝났으므로 여기서는 지금부터 살펴볼 것입니다. 그러나 우리는 컴퓨터 그래픽 의 주요 작업 기술을 다루는 두 번째 기사를 작성 하고 여러분이해야 할 일들 중 일부를 분해합니다 업계 일부에서 근무할 포트폴리오에 포함해서는 안됩니다.
지금 당장은 포트폴리오가 기술과 지식을 가장 잘 보여줄 수있는 유선형의 응집력있는 조직으로 끌어 들이기 위해 고심하고 있다면 생각해 볼만한 점이 많습니다.
제 2 부에서 우리와 함께하기 위해 점프를해야합니다!